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I Can See Around Corners (2022)

cover photo by Duka

"Beh, potrei dire senza giri di parole che questo album parla della mia vita. 

\Non è solo musica; è un diario sonoro dove le tracce raccontano le mie speranze, le mie paure, i miei modi di essere e tutto ciò che ho vissuto. 

    

Proprio per questo è un lavoro che mi è immensamente caro: ogni volta che lo ascolto, è come se guardassi la mia immagine riflessa nello specchio. Mi ci vedo dentro, con tutte le mie sfumature, e spero che questa onestà arrivi anche a voi.

A livello sonoro, è sicuramente il lavoro più 'acustico' della mia discografia. 

    Tuttavia, se presterete un orecchio più attento, noterete come le simulazioni acustiche si fondano armoniosamente con le trame elettroniche dei sintetizzatori, creando un amalgama che sento molto mio.

    Ci sono brani a cui sono legato in modo viscerale. 

Penso a 'And Your Soul Slowly Decays With No Warning', che nella mia mente immagino come la colonna sonora di una coppia che danza un tango malinconico. 

    O ancora 'Lost in the Garden of Uselessness', che considero il mio personale inno d’amore alla musica. È una dedica a quell'amore profondo che provo per quest'arte, spesso considerata da chi mi sta vicino come qualcosa di 'inutile' per la mia realizzazione nella vita.         

    Eppure, io in quel giardino mi ci sono perso subito e continuerò a perderci per sempre, perché è lì che mi sento davvero a casa.

    Credo che questo lavoro richieda più di un ascolto per essere apprezzato davvero in tutte le sue stratificazioni, ma come sempre, l'ultima parola spetta a chi decide di mettersi in viaggio tra queste note."

"Well, I could say quite simply that this album is about my life. 

    It’s more than just a collection of songs; it’s a sonic diary where the tracks narrate my hopes, my fears, my behaviors, and my life experiences. 

    This is exactly why it’s so incredibly dear to me: listening to it feels like looking at my own reflection in a mirror.

I see myself in it, with all my complexities, and I hope that this honesty resonates with you.

In terms of sound, it’s definitely the most 'acoustic' work in my discography. 

    However, with a closer listen, you’ll notice a deep, seamless blend between the acoustic simulations and the electronic textures produced by the synthesizers—a balance that I feel truly represents my style.

    There are tracks I feel a visceral attachment to. 

 For instance, 'And Your Soul Slowly Decays With No Warning,' which in my mind soundtracks a couple dancing a haunting tango. 

    Then there’s 'Lost in the Garden of Uselessness,' which I consider my personal hymn of love to music. 

    It’s dedicated to the passion I feel for this art—an art that some people, even those close to me, have viewed as 'useless' for my fulfillment in life. 

    Yet, I got lost in that garden immediately, and I intend to stay lost in it forever, because that’s where I truly belong.

I believe this work needs more than one listen to be fully appreciated in all its layers, but obviously, the final word belongs to you, the listener."